Compositor e arranjador, além de violonista autodidata, Dino foi tão excepcional que o centenário de nascimento do artista poderia estar sendo festejado com mais pompa pelo universo musical neste mês de maio de 2018. Instrumento cuja técnica e linguagem puramente brasileiras foram depuradas por Dino, o violão de sete cordas pautou os caminhos do músico como integrante do Regional de Benedito Lacerda (no qual ingressou em 1936) e Época de Ouro (no qual entrou 30 anos mais tarde, em 1966, para permanecer até o fim da carreira).

Nestes conjuntos, Dino exercitou a maestria no toque das sete cordas. Dino não foi o primeiro a trazer um violão de sete cordas para o universo do samba e do choro. Mas foi o primeiro a ficar célebre pelo toque do instrumento nos conjuntos regionais da fase pré-Bossa Nova, desenvolvendo uma linguagem brasileira de tocar as sete cordas que acabou influenciando violonistas igualmente geniais como Raphael Rabello (1962 – 1995) e Yamandu Costa.

Como acompanhante de solistas vocais, Dino fazia contrapontos às melodias através do toque das cordas mais graves do violão. Dino fazia baixarias, para citar termo usado no jargão dos músicos de choro. Tinha ouvido excepcional, atributo que lhe abriu caminho para que se tornasse um virtuose referencial no manuseio das sete cordas do violão.